LES
PROFESSEURS
ENSEIGNEMENT DE LA MUSIQUE
Département classique
Maria-José Medina
Chant lyrique
Sayaka Funakoshi
Piano
Piano
Sayaka Funakoshi
Après ses études musicales à Kyoto, elle est diplômée du CNSM de Lyon, et donne de nombreux concerts en Europe et au Japon en soliste et en musique de chambre.
Elle a également enregistré plusieurs CD.
Parallèlement à l’enseignement, elle se consacre à l’activité journalistique et réalise pour la presse japonaise de nombreuses interviews d’artistes, de critiques de CD, d’ouvrages et des analyses de concerts.
Ses deux livres (l’un sur la pédagogie de piano, l’autre sur l’excellence française) sont publiés chez Yamaha Music Media.
Ariela Bohrod
Piano
Piano
Ariela Bohrod
Pianiste américaine, Ariela Bohrod a grandi à Madison, dans le Wisconsin, et a poursuivi ses études musicales à New York, où elle a obtenu sa licence et son master en interprétation du piano au The New School for Performing Arts avec une bourse d’études au mérite. Sa formation, associée à la bienveillance de ses mentors et à de nombreuses opportunités, lui a permis de se produire en Europe, en Asie et à travers les États-Unis. Spécialiste du répertoire écrit entre le début du XXe siècle et aujourd’hui, elle s’attache à créer des programmes qui tissent des liens poétiques entre les œuvres et les époques. Elle poursuit actuellement un Artist Diploma à l’École Normale de Musique de Paris Alfred-Cortot et est lauréate de la bourse Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis.
Thibaud Henry
Piano, musique de chambre
Piano, musique de chambre
Thibaud Henry
Professeur de piano depuis l’âge de 17 ans, Thibaud HENRY commence le piano à Châlons-en-Champagne puis au CRR de Reims où il obtient son DEM de piano puis de formation musicale en 2005 et 2006. Il s’y perfectionne avec le pianiste Roger Muraro.
Il continue de se former en piano auprès de Jean-Marc Bonn au CRR d’Aubervilliers, et intègre le Pôle Supérieur de musique de Dijon. Il s’est produit comme soliste et en musique de chambre à l’Abbaye de Vinetz de Châlons-en-Champagne ou à l’église Notre-Dame de Talant, ou dans le cadre de masterclass au festival d’Annecy, sous la direction de Jean-Philippe Collard.
Il obtient un DEM d’analyse musicale auprès d’Eugène de Montalembert au CRR de Dijon, et le Diplôme d’État de professeur de piano au Cefedem de Lyon.
Il est également titulaire d’un Master de musicologie de la Sorbonne (mémoire soutenu sur l’analyse musico-filmique du film Sept ans au Tibet) et se forme en études cinématographiques à l’Université Paris Cité (anciennement Diderot).
Il mène un projet pédagogique autour de la musique au cinéma comme outil motivationnel et culturel pour le musicien, et pont entre les répertoires savants et populaires.
Clémence Boutte
Piano, FM, chorale d'enfants
Ida Vavon
Piano
Svetlana Moreva
Piano
Anne-Adeline Lamy
Piano
Simla Korezlioglu
Piano
Nicolas Payan
Piano, Pian'autistes
Karina Alves de Toledo
Accompagnement piano
Jean Sautereau
Alto, orchestres
Alto, orchestres
Jean Sautereau
Virtuose et sensible, soliste et chambriste, tel est l’alto de Jean Sautereau. De sa formation rigoureuse au conservatoire de Paris, cette figure artistique montante retire un sens aigu de la constance et de la générosité.
Primé à de nombreuses reprises, il est régulièrement soutenu par diverses fondations et est invité à jouer dans les festivals les plus prestigieux.
En jouant un récent alto de 2017, il accorde son instrument à ses visions d’avenir, pour une musique vivante et partagée, au miroir de la tradition.
Luis Enrique Carmona
Contrebasse
Contrebasse
Luis Enrique Carmona
Après avoir débuté l’étude de la contrebasse au Costa Rica et au Brésil sous la tutelle des professeurs Juan José Gamboa Guerrero, Luis Álvaro Zamora et Thibault Delor, il intègre en 2021 la classe de Daniel Marillier au CRR de Boulogne-Billancourt. Par la suite, il poursuit sa formation dans la classe de Jean-Christophe Deleforge dans le cadre du diplôme DNSPM/DE.
Intéressé par l’éducation musicale, tant formelle que non formelle, il possède une expérience variée couvrant différents styles musicaux, allant du répertoire classique à la musique contemporaine, ainsi qu’aux musiques populaires telles que le tango et les rythmes afro-cubains.
Xi Masse
Violon
Violon
Xi Masse
Après ses premières études musicales au Conservatoire Central de Pékin, elle poursuit ses études au CRR de Paris où elle obtient sa médaille d’or en 1994 puis rentre en classe de perfectionnement. En 1995, elle se perfectionne au CNSMD de Paris et obtient son prix de violon trois ans plus tard.
Elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Rotterdam au Pays-Bas en 1999, en musique de chambre. Elle est également diplômée de l’Institut National de Musique d’Attergau en Autriche sous la direction musicale de Sir Neville Marriner.
Elle a travaillé dans différents orchestres. Aujourd’hui, elle s’intéresse particulièrement à des formations plus restreintes. Ouverte aux différentes formations et répertoires, elle est membre de l’Ensemble Latitudes sous la direction musicale de Jae-Youn Park Geiser.
Elle se produit régulièrement en répertoire baroque en duo avec la claveciniste Harumi Kinoshita et a fondé le duo « Cordes Sensibles » avec la harpiste Félicité de Lalande parallèlement à ses activités d’enseignement en Région Parisienne.
Mathilde Sautereau
Violon
Marie-Noëlle Lombard
Violon
Adeline Corre
Violon
François Riou
Violon
Laurent Tonelli
Guitare classique, ensemble
Guitare classique, ensemble
Laurent Tonelli
Laurent débute la guitare classique à l’âge de 13 ans en association au Kremlin-Bicêtre, puis au Conservatoire de Villejuif.
Après avoir suivi un parcours en Conception CAO et avoir travaillé en bureau d’étude pendant 12 ans, il s’oriente finalement vers la musique en poursuivant une formation Jazz (UV DEM et diplôme CFEM Jazz) à l’École Nationale de Musique de Cachan, ainsi qu’une formation Classique (diplôme DEM de Guitare Classique) au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orsay.
Parallèlement, Laurent se produit en petites formations classique ou jazz manouche depuis une vingtaine d’années, ainsi que dans divers festivals de province (Montmorillon) ou encore le Festival de Django Reinhardt à Fontainebleau.
Il se professionnalise dans le secteur de l’enseignement de la guitare classique comme professeur particulier dans un premier temps, puis en école associative depuis 2006, en MJC (Maison des Jeunes et de la Culture). Il enseigne également à l’École PRIZMA et dans plusieurs conservatoires municipaux de l’Essonne.
Madeleine Douçot
Violoncelle
Violoncelle
Madeleine Douçot
Musicienne sensible et engagée, la violoncelliste Madeleine Douçot se forme auprès de Raymond Maillard puis Marie-Thérèse Grisenti, avant de partir étudier huit ans en Autriche auprès de Clemens Hagen (Quatuor Hagen) et Matthias Bartolomey à l’Université Mozarteum de Salzbourg, où elle obtient ses diplômes de licence (2020) et de master 2023) avec les plus hautes distinctions.
Passionnée depuis toujours de musique de chambre, elle se perfectionne auprès de Lukas Hagen et Rainer Schmidt (Quatuor Hagen), Wolfgang Redik (Wiener Klaviertrio) et Thomas Riebl à Salzbourg ; auprès de Johannes Meissl (Quatuor Artis) à l’université de Vienne (cycle de perfectionnement de musique de chambre); ainsi qu’auprès de Corina Belcea (Quatuor Belcea) et Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) à la Chapelle Royale Reine Elisabeth. Elle reçoit également les précieux conseils de Günter Pichler, Valentin Erben et Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), de Christophe Coin (Quatuor Mosaïques), Ori Kam (Quatuor Jerusalem), Alfred Brendel et Itamar Golan, ainsi que des quatuors Ebène et Modigliani.
Lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, « Jeune Talent » de l’Académie Jaroussky en 2020, Madeleine donne de nombreux concerts en soliste et chambriste dans les plus grandes salles du monde entier (Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Konzerthaus de Vienne, Salle Gaveau, L’Olympia, Prinzregentheater de Munich, Liederhalle de Stuttgart, Salon Christophori de Berlin, Académie Franz Liszt de Budapest, Palazzo Ducale de Mantoue…). Elle est l’invitée de nombreux festivals, et a partagé la scène avec Maxime Vengerov, Nemanja Radulovic, Philippe Jaroussky, Lukas Hagen, Giovanni Guzzo, Geneviève Laurenceau, Pierre Génisson, Laure Favre-Kahn…
En 2021, elle rejoint le Quatuor Métamorphoses, un talentueux quatuor à cordes français, membre nominé de l’ECMA et de ProQuartet, artiste en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth ainsi qu’à la Fondation Singer-Polignac, lauréat de l’Académie Ravel, de la FNAPEC, de la Philharmonie de Paris ainsi que des Fondations de Royaumont et de Villefavard. Leur premier disque partagé sorti en 2025 autour du compositeur Oskar Posa a reçu de nombreux prix (Choc Classica 2025, Prix Supersonic de Pizzicato) et est très largement salué par la critique (Le Monde, les Echos, Telerama, France Musique, RCF…).
Madeleine est également violoncelle solo de l’ensemble Double Sens du violoniste Nemanja Radulovic, avec lequel elle donne de nombreuses tournées de concert dans le monde entier, et a enregistré plusieurs disques pour le label Warner Classics.
Depuis 2024, elle enseigne le violoncelle au sein de l’école Prizma de Boulogne-Billancourt.
Madeleine joue un violoncelle du luthier français Frank Ravatin.
Yvon Fazendeiro
Guitare classique, ensemble
Andéol Perrier
Basson
Jean-Christophe Papeghin
Clarinette
Marianne Clément
Flûte traversière
Flûte traversière
Marianne Clément
Marianne Thomsen CLEMENT est flûtiste danoise basée à Paris, diplômée soliste de l’Académie Royale de Musique d’Aarhus (Danemark), après des études musicales à Malmö (Suède) et au Conservatoire de Boulogne-Billancourt.
Elle s’est produite régulièrement comme remplaçante de flûte et de piccolo au sein de plusieurs orchestres symphoniques professionnels au Danemark et en Suède, et participe depuis 2021 aux productions lyriques de l’Opéra de Scanie (Skånska Operan).
Soliste active, elle a notamment interprété le Concerto pour flûte de Carl Nielsen, ainsi que des concertos du répertoire classique. Lauréate d’une grande bourse de la Fondation Harby, elle a approfondi sa formation auprès d’artistes de renommée internationale.
Parallèlement à son activité de musicienne, Marianne accorde une place essentielle à la pédagogie et à la transmission. Elle enseigne la flûte traversière avec engagement et bienveillance, en s’adaptant aux besoins et aux objectifs d’élèves de tous âges et de tous niveaux.
Ece Selin Yüksel
Flûte traversière
Flûte traversière
Ece Selin Yüksel
Flûtiste d’exception née à Istanbul et basée à Paris, Ece Selin YÜKSEL incarne une nouvelle génération d’interprètes à la croisée de l’excellence musicale, de la recherche artistique et de la transmission. Lauréate de prestigieux concours internationaux, elle séduit par son jeu à la fois puissant et raffiné, sa grande sensibilité sonore et son engagement scénique.
Diplômée du Diplôme Supérieur de Concertiste de l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, obtenue dans la classe de Jean Ferrandis, avec mention Très Bien et félicitations et unanimité du jury deux années consécutives, Ece poursuit actuellement une deuxième licence DNSMP et son Diplôme d’État de professeur de musique au Pôle Supérieur de Boulogne-Billancourt / Sorbonne Université, dans la classe de Vincent Lucas. Elle a également obtenu un Master à l’Université des Beaux-Arts d’Ankara (classe de Halit Turgay), une licence au Conservatoire de Mersin et un DEM à l’Université d’Istanbul en Turquie.
Dès l’âge de 18 ans, elle marque les esprits en interprétant le Concerto de Khachaturian avec l’Orchestre Symphonique d’Eskişehir. Depuis, elle se produit en soliste avec la Philharmonie de Baden-Baden, l’Orchestre de Chambre des Jeunes de Cemal Reşit Rey, l’Orchestre Symphonique de l’Université de Mersin, et bien d’autres.
Récompensée dans plusieurs concours internationaux et nationaux, elle est lauréate du Concours de la British Flute Society à Londres, du Concours Auguste Holmès à Paris, du 1er Concours National de Flûte d’Izmir, et du Concours National de Musique de Chambre AKOB en Turquie.
Musicienne d’orchestre recherchée, elle est membre de l’Orchestre Symphonique de l’Académie de Palais Royal, et s’est produite avec des ensembles prestigieux comme l’Académie de l’Opéra de Berlin, l’Orchestre des Jeunes Turco-Allemand-Français, ou encore l’Orchestre Symphonique des Jeunes d’Istanbul
Passionnée par la pédagogie, elle enseigne actuellement la flûte et la musique de chambre à l’École Prizma de Boulogne-Billancourt, à Musique des Étoiles et à l’Académie Inter Musicale de Paris. Elle est également professeure assistante de Jean Ferrandis à l’École Normale de Musique de Paris. Depuis 2019, elle co-organise et enseigne lors du stage d’été du flûtiste Halit Turgay en Turquie, où elle transmet son expertise à de jeunes flûtistes dans un cadre artistique stimulant.
Son jeu et sa vision musicale ont été nourris par les conseils de maîtres tels que William Bennett, Emmanuel Pahud, Juliette Hurel, Julien Beaudiment, Emily Beynon, Carol Wincenc, Andreas Blau, Petri Alanko, Mario Caroli, Lorna McGhee, Anaïs Benoit entre autres.
Enfin, elle est doctorante à l’Université d’Istanbul, où elle consacre sa recherche au processus de préparation à la performance dans l’art du flûtiste, un travail alliant psychologie, pédagogie et exigence artistique, au service de l’interprétation contemporaine. Son premier album, Cappadocia de Halit Turgay, est sorti à l’été 2025.
Maud Texier
Hautbois
Hautbois
Maud Texier
Maud commence le hautbois en 2003, dans la classe de M.Boucher au CRD de Châteauroux. Elle y obtient en 2006 son DEM à l’unanimité, avec les félicitations du jury, et commence à se produire en récital, en orchestre, et en soliste. Elle gagne le 2ème prix du concours de l’UFAM, en catégorie “supérieur”
En parallèle, elle intègre la classe de M.Poupelin en cycle spécialisé au CRR de Cergy-Pontoise, et suit des masterclass avec de prestigieux hautboïstes tels que Jean-Louis Capezzali, Maurice Bourgue, David Walter, Hans-Jörg Schellenberger…
Cette même année, elle réussit le concours d’entrée à la HEM de Genève dans les classes de Maurice Bourgue et Roland Perrenoud. Elle y a l’opportunité de jouer dans divers orchestres, tels que le Nouvel Orchestre de Genève, l’Ensemble Orchestral de la Cité de Genève, l’Ensemble Tempo Primo en région Centre, etc… et enseigne le hautbois dans plusieurs écoles de musique du pays de Gex.
En 2011, venue à Paris, elle intègre l’ensemble « Ouverture », ainsi que l’Orchestre-Atelier « Ostinato », grâce auquel elle obtient en 2013 un diplôme de Musicienne d’Orchestre, délivré par le CFMO.
Depuis, elle a fondé l’Ensemble Nataïs, et est professeure de hautbois à l’École Prizma de Boulogne-Billancourt.
Elle se produit avec de nombreux orchestres, tels que l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de l’Opéra de Marseille, l’Orchestre de l’Opéra de Tours, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National de Cannes, l’Orchestre Lamoureux etc…
Lazar Dordevic
Saxophone
Léo Lapèze
Saxophone
Jean-Noël Weller
Cor
Cor
Jean-Noël Weller
Jean-Noël Weller a grandi en région parisienne et commence le cor à l’âge de 5 ans. Il obtient son Diplôme d’Études Musicales au conservatoire (CRD) de Bourg-La-Reine en même temps qu’un baccalauréat scientifique en 2011, à l’âge de 18 ans.
S’ensuivent 7 ans d’études scientifiques, entre la classe préparatoire, des études d’ingénieur à l’École polytechnique (Palaiseau) et une maîtrise-recherche en mathématiques appliquées à Polytechnique Montréal (Canada).
Au cours de ses pérégrinations, il reçoit les leçons d’André Cazalet, Marie-Luise Neunecker, Szabolcs Zempléni ou encore Denys Derome, remporte à deux reprises le prix international de musique de chambre Reicha, et rejoint l’Orchestre Symphonique des Jeunes de Montréal.
Il décide de se consacrer à la musique après l’obtention de ses diplômes, comme un pas de côté vis-à-vis d’une société prisonnière de sa recherche de confort, dans le déni des crises sociale et écologique qui la traversent. Il prend donc des cours au conservatoire (CRR) de Créteil pendant deux ans avec Jérôme Rocancourt, étudie au CRR de Boulogne pendant trois ans auprès de Jean-Christophe Vervoitte, devient intermittent et professeur de cor à l’école Prizma de Boulogne, à l’école de musique de Sannois et au conservatoire de Trappes.
Il intervient volontiers dans les orchestres Démos, se produit régulièrement avec l’orchestre Divertimento et l’orchestre de la Villedieu, qui promeuvent une musique exigeante mais accessible pour tous les publics. Entre tradition et création, il joue avec l’Ensemble Intercontemporain aussi bien qu’avec l’orchestre Lamoureux. Depuis la rentrée de septembre 2023, il est professeur de cor au CRR de Boulogne, à l’imitation du maître, tout en y achevant des études d’écriture. Il entretient sa passion de la musique en restant amateur (littéralement, « qui aime ») avec ses amis de l’orchestre Elektra et du Chœur Minuscule.
Francisco Gonzalez San Juan
Trompette, saxhorn
Trompette, saxhorn
Francisco Gonzalez San Juan
Diplomé en trompette classique du Conservatoire Supérieur Joaquín Rodrigo de Valencia (Espagne), Francisco Gonzalez San Juan s’est très vite intéressé à la musique afro-américaine et a suivi des formations et des masterclass en jazz avec de prestigieux professeurs en Espagne et en France.
Il a intégré plusieurs groupes de funk, rock, soul, blues, jazz et afrobeat (The GO! Freaks, The Funky Frankles, Funkiwis, The High Rollers, Sedajazz Big Band,…) et fait partie actuellement du projet « Harissa Quartet ».
Il adore découvrir et faire découvrir à ses élèves des nouveaux styles de musique et travaille avec eux un répertoire très varié, qui va du classique au jazz, en passant par le rock, la musique balkanique ou la pop…
Francisco enseigne la trompette à l’École Prizma depuis septembre 2015, et depuis septembre 2018, il coach aussi des groupes de jazz.
Antoine Fauré
Trompette
Sofia Barreto-Rangel
Formation musicale
Clémence Boutte
Piano, FM, chorale d'enfants
Maëlis Georges
Formation musicale
Édouard-Axel Moubachir
Orchestres, musique de chambre
Orchestres, musique de chambre
Édouard-Axel Moubachir
Né en 1984, Edouard-Axel Moubachir débute le violon à l’âge de 7 ans.
Après un 1er Prix de la Ville de Paris, il poursuit sa formation auprès de Christophe Poiget et Hortense Cartier-Bresson au CRR de Boulogne-Billancourt. Après y avoir obtenu son Diplôme d’Etudes Musicales, il se perfectionne au côté de Luc Héry, supersoliste de l’Orchestre National de France, au CRR de Paris où il obtient son Diplôme d’Etudes Musicales Supérieures.
Durant sa formation, il reçoit les conseils de Roland Daugareil, Eric Lacrouts et Amaury Coeyteaux.
Il s’est produit aussi bien en tant que violon solo qu’en soliste en France (Philharmonie de Paris, salle Pleyel, salle Gaveau, La Seine Musicale), mais également à l’étranger ( Espagne, Italie, Pologne, Russie, Amérique Latine).
En 2017, il est nommé violon solo pour le concert d’ouverture de l’année de la Colombie en France à la Philharmonie de Paris en présence des Présidents français et colombien.
Il se forme à la direction d’orchestre auprès de Mark Shapiro (Juilliard School of New York) à Paris et à New York et fonde en 2017 l’Ensemble Monceau dont il est directeur artistique et musical.
Il est également chef assistant du choeur et orchestre des Grandes Ecoles (COGE).
Depuis 2008, il est membre de l’European American Musical Alliance (EAMA) en tant que Senior Coordinator for string projects.
Animé par un profond désir de transmission, il s’est investi au sein de plusieurs programmes pédagogiques et d’académies d’orchestre, notamment à la Philharmonie de Paris.
Jean Sautereau
Alto, orchestres
Alto, orchestres
Jean Sautereau
Jean Sautereau est altiste, à la fois brillant et sensible, actif en soliste comme en musique de chambre. Formé au Conservatoire de Paris, il a reçu plusieurs prix et se produit dans de grands festivals. Il joue un alto récent de 2017.
Thibaud Henry
Piano, musique de chambre
Piano, musique de chambre
Thibaud Henry
Thibaud Henry est professeur de piano depuis l’âge de 17 ans. Formé au CRR de Reims, au CRR de Dijon et au Cefedem de Lyon, il est titulaire d’un master de musicologie de la Sorbonne. Il mène un projet pédagogique autour de la musique de film.
Département musiques actuelles et jazz
Laure-Marie Harant
Chant moderne
Céline Bovet
Chant moderne, coaching scénique
Chant moderne, coaching scénique
Céline Bovet
Née dans une famille bercée par le chant choral, c’est au sein d’une Maîtrise pour enfants et jeunes que Céline fait ses débuts dans le milieu artistique. Elle participe grâce à ce chœur à de nombreux projets variés en Suisse et en Europe; concerts, animations, concours, et comédies musicales.
Dès son plus jeune âge, Céline se forme donc de façon amateure en prenant des cours dans plusieurs disciplines tel que le chant, la danse, les majorettes et le théâtre. Curieuse d’apprendre elle s’essaie au piano et à l’écriture en autodidacte.
Puis, dans une continuité créative, c’est vers le métier de créatrice de vêtements/costumière qu’elle se tourne et qu’elle pratiquera jusqu’en 2020 où elle décidera alors de revenir à son premier amour qu’est la scène en intégrant la formation professionnelle de l’École de Comédie Musicale de Paris.
Mise en scène par Ned Grujic, elle joue en 2021 dans Coups de feu sur Broadway et en 2022 dans La Grande Histoire De Mowgli et Frankenstein Junior au Théâtre des Variétés.
Maria-José Medina
Chant
Fred Mariolle
Guitare électrique, coaching
Guitare électrique, coaching
Fred Mariolle
Originaire du Nord de la France, il débute la guitare dès l’âge de 6 ans en suivant un enseignement classique.
Musicien au sein de différentes formations depuis ses 14 ans ; il décide à 19 ans d’approfondir ses connaissances et suivre le parcours pédagogique du Centre des Musiques Actuelles (C.M.A) de Valenciennes. Suite à cela, il se dirige vers Paris et rejoint la presse avec « Guitar Part » (Magasine mensuel sur supports livre/CD, puis livre/DVD – presse spécialisée nationale dédiée aux guitaristes) en tant que pigiste et pédagogue (rubriques « Rock » – « Metal » – « Shred ») durant neuf années.
En parallèle, il forme et/ou collabore avec de nombreux projets de renom : No one Is Innocent, Treponem Pal, Ina-Ich, Collectif 13 (membres de Tryo, la Rue Ketanou, …), Le pied de la Pompe, Hertz & Silence, Masala, etc.
Compositeur, producteur, arrangeur, il crée en 2013 le studio d’enregistrement « The Basement » situé à Paris. L’enseignement a un rôle important dans sa vie, pour avoir effectué plusieurs Master-Class de guitare et MAO (ProTools). Fred poursuit ces activités aujourd’hui, tout en officiant en tant que professeur de guitare à l’école Prizma
Il coache également des groupes Pop/Rock, dans le registre des Musiques Actuelles. »
Romuald Ehlinger
Guitare électrique, coaching
Guitare électrique, coaching
Romuald Ehlinger
Diplômé de l’American School of Modern Music.
Joue dans divers formations (Fraggles, Zoé au Zambèze, Laurent Avenel) mélangeant les styles : funk ,jazz, rock, fusion.
Coach plusieurs groupes de tous niveaux au sein de l’école Prizma.
Jean-Denis Crouhy
Guitare électrique, FM, coordination
Guitare électrique, FM, coordination
Jean-Denis Crouhy
Jean-Denis Crouhy est guitariste et compositeur (spécialités : Jazz, rock et chanson française).
Titulaire du Diplôme d’Etat Musiques Actuelles Amplifiées, Jean-Denis enseigne la guitare depuis 16 ans et a publié sa méthode de guitare chez Hit Diffusion en 2011 (La méthode du Professeur Krooks).
Grand amateur de blues, il a donné plusieurs masterclasses de guitare slide et a réalisé de nombreuses transcriptions pour les guitaristes américains Corey Harris, Chris Eldrigde et Dan Zane. Il a également composé en explorant différentes esthétiques musicales (flamenco, classique, électro, rock, rockabilly) pour des supports variés notamment la radio (France Culture) et des DVD (Florence Foresti, Stéphane Rousseau). Amateur de littérature contemporaine, il est aussi l’auteur de deux nouvelles publiées chez Camion Blanc, sur le thème du rock.
Richard Crete
Guitare électrique
Martin Naphle
Guitare électrique
Etienne Chenet
Guitare basse, coaching
Guitare basse, coaching
Etienne Chenet
Bassiste et contrebassiste, Etienne Chenet a commencé la musique en jouant du blues et de la funk, puis étudié le jazz et participé à des groupes de chanson, rock ou de rap comme « Monsieur Lune », « Axemunkee », « La Camanchaca » et « Syrano », avec lesquels il est allé jouer en Chine, au Brésil ou en Europe.
Il enseigne la basse et compose des musiques pour un collectif hip-hop.
Jérôme Arele
Clarinette jazz
Pascal Marbach
Saxophone jazz
Saxophone jazz
Pascal Marbach
Né en 1971, il commence le piano à 6 ans, mais se détourne assez vite pour faire du football.
Adolescent, il a un vrai coup de cœur pour le saxophone et débute en cours particuliers avec un enseignement orienté Jazz et Musiques Actuelles. Deux ans plus tard, passionné de jazz il débute la clarinette et l’année suivante le sax soprano. En 1991, il suit pendant deux ans le Cycle Pro au CIM, avec les cours de Sax de X. Cobo et B. Duplaix. Il suit aussi le cycle d’arrangement, et travaille en atelier avec C. Dal Sasso. En 1995, il se perfectionne dans l’orchestre de l’IACP dirigé par François Theberge et L. Belmondo. Des lors, il se produit régulièrement dans diverses formation jazz et musiques actuelles, tout en continuant à se former (Masterclass avec D.Liebman à Vienne en 2001).
Très intéressé par la pédagogie et la transmission, il suit pendant deux ans la formation du CEFEDEM Rhône-Alpes et obtient le D.E Musiques Actuelles en 2002, année de sa création.
En 2007, il monte le projet Electro-Jazz « Holosuite », duo saxophone – batterie plus machines, avec lequel il se produit au New Morning et realise quelques titres en autoproduction.
A partir de 2010, il se produit régulièrement avec le groupe « Anergy » (Afro – Beat), avec lequel il a l’occasion de partager la scène avec d’anciens musiciens de Fela Kuti, dont Tony Allen et Seun Kuti.
Anergy Afrobeat Live à la Machine Du Moulin Rouge (2010). Ces dernières années il se produit surtout dans des petites formations jazz et se consacre à l’enseignement et la transmission.
Au-delà des fondamentaux de la pratique instrumentale (travail du son, du phrasé, justesse, etc.), sa pédagogie est orientée vers le jazz et les musiques actuelles, avec notamment une part importante consacrée à l’improvisation et à l’interprétation des standards.
Lazar Dordevic
Saxophone jazz
Antoine Fauré
Trompette jazz
Francisco Gonzalez San Juan
Trompette, saxhorn
Trompette, saxhorn
Francisco Gonzalez San Juan
Diplomé en trompette classique du Conservatoire Supérieur Joaquín Rodrigo de Valencia (Espagne), Francisco Gonzalez San Juan s’est très vite intéressé à la musique afro-américaine et a suivi des formations et des masterclass en jazz avec de prestigieux professeurs en Espagne et en France.
Il a intégré plusieurs groupes de funk, rock, soul, blues, jazz et afrobeat (The GO! Freaks, The Funky Frankles, Funkiwis, The High Rollers, Sedajazz Big Band,…) et fait partie actuellement du projet « Harissa Quartet ».
Il adore découvrir et faire découvrir à ses élèves des nouveaux styles de musique et travaille avec eux un répertoire très varié, qui va du classique au jazz, en passant par le rock, la musique balkanique ou la pop…
Francisco enseigne la trompette à l’École Prizma depuis septembre 2015, et depuis septembre 2018, il coach aussi des groupes de jazz.
Mathys Dubois
Batterie
Batterie
Mathys Dubois
Élevé dans une famille de musiciens, Mathys découvre la batterie à l’âge de 4 ans, puis commence les cours à l’école Agostini de Saint-Quentin en 1991. Ébahi de constater que la musique puisse devenir un métier et un mode de vie, cette idée le pousse à travailler. En 2004, il intègre le groupe Masala avec lequel il enregistre 2 albums et tourne en France, Belgique, Allemagne, Angleterre et Suisse.
En 2006 il rejoint Treponem Pal lors de la reformation du projet. Premier groupe français à être signé en sur le label Roadrunner Records. Le groupe fut curieusement plus reconnu à l’étranger qu’en France, notamment en Amérique du Nord où il a accompagné l’un des pionniers du métal industriel, Ministry. L’Europe ne fut cependant pas en reste puisque Treponem Pal a joué sur les tournées de Prong, Carcass, The Young Gods, Pitcshifter, Nine Inch Nails, Godflesh ou encore Killing Joke. Mathys est présent sur l’album Weird Machine (2008), Survival Sounds (2012) et Rockers’ vibes (2017).
Depuis 2008, il est régulièrement contacté en tant que remplaçant pour des tournées avec de nombreux groupes tels que Parabellum, Miliana, le Bal des Enragés, Black strobe…
Il accompagne par la suite en studio et sur la route Aymeric Silvert, guitariste surdoué endorsé par MusicMan USA, avec qui il enregistre l’album I’m back.
Après plusieurs remplacements au pied levé, Mathys intègre Black strobe, groupe de musique électronique ayant remixé des artistes variés tels que Depeche Mode, Bloc Party, Röyksopp, Goldfrapp, The Rapture, The Hacker, David Guetta, Rammstein , ou encore Ayumi hamasaki.
Leur morceau « I’m a man » est utilisé comme bande annonce du film de Guy Ritchie, RocknRolla. En 2010, il apparaît à nouveau dans un film de Pascal Bourdiaux, Le Mac, dans la série The Walking Dead, ainsi que dans la bande annonce de Django Unchained réalisé par Quentin Tarentino. Une tournée mondiale suivra la sortie de l’album Godforsaken roads en 2014.
En 2016, Mathys rejoint The Deans, un trio rock progressif originaire de Galway repéré par Iggy Pop et Tom Waits et avec lequel il enregistre l’EP Man is a crazy Animal (2019). Mathys est endorsé par Tama, Sabian, Evans, Earbay et Vic Firth.
www.mathysdubois.com
Axel Garcia
Batterie, coaching
Stéfanus Vivens
Piano jazz, coaching
Piano jazz, coaching
Stéfanus Vivens
Stéfanus Vivens est pianiste compositeur, chanteur, accordéoniste, producteur.
Après des études de musique classique, de jazz, il développe sa culture latino, pop, africaine, indienne et suit un cursus d’écriture/arrangement ainsi que d’informatique musicale.
Fort de trente années d’experience, il multiplie les collaborations avec de nombreux artistes tels que Magik Malik, Minino Garay, en France comme à l’étranger.
Tigri
Beatmaking, MAO
Jean-Denis Crouhy
Guitare électrique, FM, coordination
Guitare électrique, FM, coordination
Jean-Denis Crouhy
Jean-Denis Crouhy est guitariste et compositeur (spécialités : Jazz, rock et chanson française).
Titulaire du Diplôme d’Etat Musiques Actuelles Amplifiées, Jean-Denis enseigne la guitare depuis 16 ans et a publié sa méthode de guitare chez Hit Diffusion en 2011 (La méthode du Professeur Krooks).
Grand amateur de blues, il a donné plusieurs masterclasses de guitare slide et a réalisé de nombreuses transcriptions pour les guitaristes américains Corey Harris, Chris Eldrigde et Dan Zane. Il a également composé en explorant différentes esthétiques musicales (flamenco, classique, électro, rock, rockabilly) pour des supports variés notamment la radio (France Culture) et des DVD (Florence Foresti, Stéphane Rousseau). Amateur de littérature contemporaine, il est aussi l’auteur de deux nouvelles publiées chez Camion Blanc, sur le thème du rock.
ENSEIGNEMENT DE LA DANSE
Sophie Schouwey
Danse classique
Pauline Roc
Danse classique
Danse classique
Pauline Roc
Essentiellement formée à l’École Supérieure Rosella Hightower et dans la classe de Dominique Khalfouni, Pauline suit un cursus poussé et devient danseuse professionnelle.
Désireuse de transmettre l’art de la danse, elle se forme à l’enseignement et obtient son Diplôme d’Etat en danse classique.
En perpétuelle recherche d’évolution pour enrichir sa transmission, elle se forme à la méthode Pilates et au Progressing Ballet Technique, ce qui lui permet de mettre l’accent sur la compréhension du mouvement au sein de ses cours.
Julia Calp
Danse classique
Danse classique
Julia Calp
Julia a commencé la danse à 11 ans au Geneva Dance Center, à Genève.
En 2005, elle intègre l’Académie Chaptal dirigé par Monique Arabian.
En 2006, elle est acceptée à l’European Dance Goubé dont elle reçoit l’enseignement de Jennifer Goubé, Stéphane Prince, Guy Poggioli ou encore Evandra Martins.
Après avoir reçu une formation du danseur complète, Julia accède au Tivoli Ballet Theatre de Copenhague en 2008.
En 2009, elle rentre au Jeune Ballet de Paris, avec comme professeur Attilio Labis et Evelyn Desuter, puis passionnée par la pédagogie, la transmission de l’art de la danse, elle commence sa formation de professeur.
En juin 2014, elle obtient son diplôme de professeur de danse classique et enseigne depuis septembre 2015.
Cours tous les mercredis 🩰
Dominika Fernandez
Initiation passerelle, CRR
Anne-Thérèse Martin
Danse contemporaine
Danse contemporaine
Anne-Thérèse Martin
D’association en association, Anne-Thérèse découvre la danse et ses diverses disciplines dès ses 10 ans.
Moderne-jazz, contemporain, street-jazz, classique, ces dernières la mèneront vers une formation professionnelle au Diplôme d’État de professeur de Danse option contemporain, à l’école parisienne CHOREIA.
En parallèle de sa formation, elle cumulera les expériences pédagogiques par le biais de remplacements ou stages de danse auprès d’un publique varié (enfants à adultes).
Toujours enthousiaste à l’idée de participer à des projets artistiques, elle danse pour plusieurs musiciens émergents, participe à des tournages de vidéos, devient interprète à la compagnie KOR.
Anne-Thérèse développe également ses bagages artistiques avec la pratique du théâtre, du yoga, des claquettes, technique de Gasquet….Curieuse et soucieuse de toujours apporter un enseignement complet techniquement et artistiquement, elle puise dans les richesses de son parcours multi-disciplinaire pour partager l’art vivant qu’est la danse avec toujours bienveillance, écoute et plaisir. Cours tous les samedis 💃🏼
Laura Guellerin
Contemporaine, modern'jazz, street
Contemporaine, modern'jazz, street
Laura Guellerin
Passionnée de danse depuis l’enfance, Laura se forme professionnellement à Paris au Studio Harmonic, à l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums, puis à Choreia où elle obtient son Diplôme d’État de professeur de danse en 2016.
Elle enseigne à un public enfant et adulte, souhaitant partager l’amour de la danse et le goût de l’effort, dans la bonne humeur et la bienveillance. Elle aspire à l’épanouissement et à la prise de confiance à travers le mouvement.
En parallèle à l’enseignement, elle chorégraphie et/ou danse dans les compagnies Thierry Verger, Cie Kor, Lilitop, E-Rhythm’K, et pour divers événements (pubs, clips musicaux…). Enfin elle forme un duo Piano/Danse et se produit en France avec son binôme.
Marie Campa
Modern'jazz, street jazz
Modern'jazz, street jazz
Marie Campa
Marie s’est formée à la scène au sein de l’école « Les Studios d’Academia » à Lyon, elle y danse dans la compagnie « Ô dernier moment » de Véronique Deniel.
En 2011, elle rejoint l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums à Paris.
En 2013, elle intègre le Jeune Ballet Jazz Rick Odums et obtient son diplôme d’état de professeur de danse jazz en juin 2014.
Marie aime allier au travers de ses cours, techniques jazz, nuances et musicalité ainsi que rigueur et bonne humeur. Elle accorde également une place importante au sens artistique et au travail d’interprétation, afin que chacun ait la possibilité de s’exprimer et s’épanouir pleinement grâce à la danse. Elle enseigne également le street Jazz.
ENSEIGNEMENTcDE LA PEINTURE
Magali Batut
Atelier peinture
ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE
Claire Vaudescal
Théâtre et comédie musicale
Théâtre et comédie musicale
Claire Vaudescal
Claire s’est formée au théâtre auprès de professeurs issus du CNSAD, au cinéma à l’école Aberratio puis à la comédie musicale à l’ECM de Paris, ainsi qu’à la Sorbonne de Paris en études théâtrales.
Aujourd’hui Claire donne des cours de théâtre et d’initiation à la comédie musicale à l’école Prizma, travaille dans différents projets créatifs en tant que comédienne avec et pour les enfants ainsi qu’à la création d’un spectacle basé autour du théâtre d’improvisation musical.
C’est d’ailleurs autour de l’improvisation que vont dans un premier temps se diriger les premiers cours à Prizma avant de pouvoir passer au travail sur le texte. Renforcer l’imaginaire, le groupe, la présence, pour que chacun puisse se sentir libre d’expression sur scène et jouer, tout simplement.
COORDINATION
ET ADMINISTRATION
Édouard-Axel Moubachir
Coordinateur « Musique classique »
Coordinateur « Musique classique »
Édouard-Axel Moubachir
Né en 1984, Édouard-Axel Moubachir a commencé le violon à sept ans et s’est formé aux conservatoires de Boulogne-Billancourt et de Paris. Violon solo et soliste en France et à l’étranger, il a fondé l’Ensemble Monceau en 2017, dont il est directeur artistique et musical. Il est également chef d’orchestre et coordinateur du département musique classique de l’École Prizma.
Jean-Denis Crouhy
Responsable pédagogique, coordinateur « Musiques actuelles et jazz »
Responsable pédagogique, coordinateur « Musiques actuelles et jazz »
Jean-Denis Crouhy
Guitariste et compositeur, Jean-Denis Crouhy explore le jazz, le rock et la chanson française. Titulaire du Diplôme d’État Musiques Actuelles Amplifiées, il enseigne la guitare depuis 16 ans et a publié sa méthode, La méthode du Professeur Krooks, chez Hit Diffusion en 2011. Il est aussi responsable pédagogique et coordinateur du département Musiques Actuelles et Jazz de l’École Prizma.